我が研究所の活動もオペラ公演まで2か月という時期に来ました。
現在の活動は、12月14日にプロジェクト「イタリアオペラ演奏法研究」の受講生たちによる修了試演会を終えたばかりです。
いよいよあとは2月25日、日本初演となるニーノ・ロータの喜劇「ノイローゼ患者の一夜」( Dramma buffo “La notte di un Nevrastenico” , 1959) の制作活動が佳境に入ってきます。
そこで、「ノイローゼ患者の一夜」について、また作曲家、ニーノ・ロータ、および彼の作品に関する研究のレポートを、ランダムに書いてみようと思います。
2月の公演プログラム、公演前半のレクチャーの為の素材をまとめていく過程のメモ程度のつもりですので、毎回まとまって終わらないと思いますがご容赦願います。
まず第1回目は作曲者自身についてです。ニーノ・ロータ ( Nino Rota ,1911-79 ) のプロフィールと作品群を見てみましょう。
子供時代
「もしも人々が私の事を、わずかな郷愁と、沢山のユーモア・楽天的な人生などをその音楽の中に表現しようとしている者として数えているとしたら、まさにその通りに私自身は記憶されたいと思う」（ニーノ・ロータ）
ニーノ・ロータは1911年12月3日、ミラノに生まれました。わずか8歳の時に作曲したオラトリオ「サン・ジョヴァンニ・バッティスタの幼児期」( oratorio L’infanzia di san Giovanni Battista )の素晴らしさによって彼は12歳にして早くも神童との評判を受けます。ピアニストである母親はしっかりとした音楽教育を与える事を考え、ロータは同年、ミラノの音楽院 ( Conservatorio di Milano )で学び始めます。1925-26年、彼はクリスチャン・アンデルセン( H. Chr. Andersen ,1805-75 )の童話を元におとぎ話オペラ「豚の王子様」（opera favola “Il principe porcano” ）を作曲します。ヒルデブランド・ピッツェッティ( Ildebrand Pizzetti ,1880-1968 ) の元での勉強に続いて、ロータは1926年にローマに行き、サンタ・チェチーリア音楽院( Conservatorio di S. Cecilia , Roma )でアルフレード・カセッラ( Alfredo Casella ,1883-1947)に師事し、3年後にはピアノと作曲のディプロマを受けます。
A.トスカニーニと
その後アルトゥーロ・トスカニーニ( Arturo Toscanini ,1867-1957)の忠告に従い、彼は1931年から32年にかけて、フィラデルフィアのカーチス音楽院( The Curtis Institute )において、作曲をロザリオ・スカレーロ ( Rosario Scalero ) 、指揮をフリッツ・ライナー( Fritz Reiner ) に学びました。アーロン・コープランド( Aaron Copland ,1900-90) と知り合い、アメリカ民俗学、ハリウッドのメイジャー映画やジョージ・ガーシュウィン( Geroge Gershwin ,1898-1937 ) の音楽などに大きな興味を発展させていきます。イタリアに戻った1937年に、16世紀の音楽学者ジョゼッフォ・ツァルリーノ( Gioseffo Zarlino ,1517-90 ) についての博士論文を完成させ、ロータは、1939年にはバーリの音楽院( Conservatorio di Musica Monopoli, Bari ) の教授として任命され、その後、同音学院の院長として1950年から1975年まで勤めました。そこでの一番有名な弟子として指揮者リカルド・ムーティ( Riccardo Muti ,1941- ) がいます。作曲家ニーノ・ロータと映画監督フェデリコ・フェリー二( Federico Fellini ,1920-93) の、人生を通しての共同作業が始まったのは1952年からでした。ロータは1979年4月10日、68歳でローマに没しました；現在、彼の膨大な財産はヴェニスのチーニ財団( La Fondazione Cini, Venezia )にて管理されています。
純音楽作家としてのロータは、まず1930年代に室内楽とオーケストラの作品で聴衆と批評家筋の両方からの注意を惹きつけます。彼は名だたる模倣者と呼ばれるほど古い音楽スタイルにこだわりを持っていました。ロータのシンフォニー作品、それはまさに古いドボルザークのスタイルの中へのロマン派音楽の結合でありましたし、一方、そういった彼の新古典主義への傾倒は、時にはパロディーの感触を見せる彼の室内楽作品の中に多く見て取ることもできます。
ロータは全部で150の映画音楽を作曲しその中にはフェデリコ・フェリーニの「甘い生活 」(La dolce vita , 1960）、「道化役者」( I clowns ,1970）、「アマルコード」( Amarcord ,1973）、「フェリーニのカサノヴァ」( Il cassanova di Federico Fellini ,1976）、ルキーノ・ヴィスコンティ( Luchino Visconti )の「山猫」(Il Gattopardo ,1963）、「魂のジュリエッタ」( Giulietta degli spiriti ,1965）やフランシス・コッポラ( Francis Coppola ) の「ゴッド・ファーザー」( The Godfather ,1972）などの屈指のクラシック作品をも含んでいます。ロータは映画監督たちの要求を満たす感覚において常に独創的であり、彼の映画音楽での大成功は、ただ単純に作曲家の極めて素晴らしいメロディーのコンセプトにばかり起因するものではなく、彼の音楽と映像の直接的な関わり方が同等に起因するものであったと考えられます。音楽そのものがメインテーマとなった「オーケストラ・プローベ」(Prova d’orchestra ,1979）は、ロータのフェリーニとの最後の共同作品となりました。ロータのコンサートホールやステージへの作品には、10のオペラ、23のバレーや舞台作品、3つのシンフォニー、それぞれピアノ、チェロのためのコンチェルト、それにたくさんの合唱作品と室内楽作品などが含まれます。オペラ「アラジンと魔法のランプ」( Aladino e la lampada magica ,1963-65）はよく知られた”アラビアン・ナイト”からのおとぎ話をベースにしたもので、1968年にナポリで初演されました。バレー組曲「想像のモリエール」( Le Molie’re imaginaire ,1976-78）はロータが劇場用に書いた重要な作品としては最後のものです。映画音楽に加えて、ピアノ・ソロからオーケストラまでの非常に広範囲な編曲作品が存在します、それはもともとロータの室内楽作品の中のヴィオラとピアノのための「Sonata en sol」（1970）とクラリネット、チェロとピアノの為の「Trio」（1973）であり、これらは今やたくさんの音楽家たちの演奏会用のレパートリーに含まれるようになっています。1973年ロータはコッポラの世紀的映画作品「ゴッド・ファーザー」の映画音楽によってグラミー賞とゴールデン・グローブ賞の両方を獲得。1975年の「ゴッド・ファーザーのパート２」の映画音楽でオスカー最優秀映画音楽賞を受賞しています。
以上のように、映画音楽の巨匠として大変有名なニーノ・ロータですが、実際には大変多くの純音楽、クラシック作品を書いています。次回はその辺を探ってみます。
（小林一男）
